Perpetuum mobile

He aquí la info de la pelí:

Dir: Nicolás Pereda.


País: México

Año: 2009.

Guión: Nicolás Pereda.

Fotografía en C.: Alejandro Coronado.

Edición: Nicolás Pereda.

Con:

Gabino Rodríguez (Gabino), Teresa Sánchez (Madre), Francisco Barreiro (Paco), Luisa Pardo (Luisa)

Prod: En Chinga Films, Nicolás Pereda, Catalina Pereda.

Duración: 86 mins.

Dist: Cineteca Nacional/Interior 13..

Clasificación: B.

Sinopsis:

En su compromiso de promover el cine realizado en nuestro país, la Cineteca Nacional ha adquirido los derechos de esta película de Nicolás Pereda. Perpetuum Mobile, ganadora del Premio Mayahuel de Oro a Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en Guadalajara 2010, es una reflexión sobre las familias desintegradas, los quebrantables vínculos amorosos y las relaciones madre-hijo, todo a partir de la historia de Gabino, dueño de un camión de mudanzas y las historias que acompañan a un oficio como éste.



Nicolás Pereda

1982, DISTRITO FEDERAL, MÉXICO

Ha realizado películas y vídeos para varias obras de teatro y óperas representadas en México y Europa. En 2007 obtuvo un master en Bellas Artes de la York University de Toronto y ese mismo año presentó su primer largometraje, ¿Dónde están sus historias?, que fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Morelia y recibió el premio Découverte de la crítica francesa del festival Rencontres Cinémas d'Amérique Latine, en Toulouse, Francia. En 2008 dirigió el cortometraje Entrevista con la tierra y, en 2009, los largometrajes Juntos (seleccionado para Cine en Construcción 13, Toulouse 2008) y Perpetuum mobile, galardonado con el Premio Cine en Construcción 15 (Toulouse 2009).



Filmografía:

2007 ¿Dónde están sus historias?

2009 Juntos

2009 Perpetuum mobile

2010 Todo, en fin, el silencio lo ocupaba (documental)

2010 El verano de Goliat



Premios:

Muestra Internacional del Arte Cinematográfico, Venecia, Italia 2010: Gran Premio Orizzonti.

Escapar del suburbio

Track15: Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

Por: Jesús Serrano Aldape

Con el ritmo de una marcha comienza Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) y cuando Régine Chassagne toma el tema con su voz infantil de alienada, de víctima, podemos entender en verdad el peso de lo que los otros cortes del álbum nos vociferaba en distintos tonos: el suburbio es la cárcel de la juventud, la dulce alienación del condenado a muerte.

Canta Chassagne:

They heard me singing and they told me to stop

Quit these pretentious things and just punch the clock

These days my life, I feel it has no purpose

But late at night the feelings swim to the surface

Me oyeron cantando y me han dicho que debo callar

Quítate esas cosas pretenciosas y sólo “golpea el reloj”

Estos días siento que mi vida no tiene un propósito

Pero tarde en la noche, los sentimientos afloran a la superficie

El suburbio es la mayor y más práctica invención de la cultura capitalista, y su resultado, la mayor aberración de la posmodernidad.  La concentración de unidades habitacionales en la periferia de las ciudades respondió a un reclamo social, la necesidad de casas para los veteranos de guerra de la Segunda Guerra Mundial, y sus hijos, los baby boomers, que es la generación que se comenzó a gestar tras la guerra, la primera explosión demográfica.

Así el que nunca poseyó una propiedad ahora tendría una, como premio a haber sobrevivido a la Gran Guerra. Para muchos el suburbio es la mayor invención de los estadunidenses. Pero no pocos autores han echado en cara el horrible costo de esa maquinación, con las casas iguales, con su jardín, su estacionamiento, sus cercas de madera en un mundo idílico, un mundo feliz, pero tan perfecto que da flojera vivirlo, que exprime el deseo y elimina la diversidad, donde todo es una dulce vida virtual.

 No es ocioso que los canadienses Arcade Fire se hayan apropiado en el pasado de la novela póstuma de John Kennedy Toole, Neon Bible (1989), donde se describe una sociedad rural sin tonalidades, alienada por la religión y el aislamiento, una vida sin futuro que orilló al suicidio al mismo autor.

Chassagne sigue esa marcha llena de tristeza:  

'Cause on the surface the city lights shine

They're calling at me, come and find your kind

Sometimes I wonder if the World's so small

That we can never get away from the sprawl

Living in the sprawl

Dead shopping malls rise like mountains beyond mountains

And there's no end in sight

I need the darkness, someone please cut the lights

Porque en la superficie las luces de la ciudad brillan

Me llaman, me dicen, ven y encuentra a los de tu tipo

A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño

Si jamás podremos escapar del suburbio

Viviendo en el suburbio

Muertos centros comerciales se alzan como montañas más allá de montañas

Y no hay final a la vista

Necesito la oscuridad, alguien por favor apague la luz

Y la música nos regala el efecto promisorio de las luces, encendiéndose como faros llenos de esperanza. La banda utiliza el tono infantil de legendarias canciones de rock como Kooks de David Bowie, y la marcha vigorosa de Road to Nowhere de los Talking Heads, pero traídas de vuelta a la vida con un feeling único, una identidad excepcional. Caso curioso es que en el concierto, cuando Régine canta, I need the darkness, someone please cut the lights, las luces se apagan.

We rode our bikes to the nearest park

Sat under the swings and kissed in the dark

We shield our eyes from the police lights

We run away, but we don't know why

Llevamos nuestras bicicletas al parque más cercano

Nos sentamos bajo los árboles y nos besamos en la oscuridad

Nos cubrimos los ojos de las luces de la policía

Huimos, pero no sabíamos porqué

La historia relatada en tantos cortes del álbum y en los mismos motifs de los primeros dos álbumes del grupo Funeral (2004) y Neon Bible (2007) reluce aquí. Los amantes evadidos buscando huir de la incomprensión y grisitud de ese mundo opresivo de los suburbios.

Y el órgano del Neon Bible, comienza a invadir la canción, acompañando el énfasis trágico y hermoso de Chassagne:

On the black river, the city lights shine

They're screaming at us, we don't need your kind

Sometimes I wonder if the world's so small

That we can never get away from the sprawl

Living in the sprawl

Dead shopping malls rise like mountains beyond mountains

And there's no end in sight

I need the darkness, someone please cut the lights

En el río negro, las luces brillan

Nos gritan, no necesitamos a los de su tipo

A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño

Si jamás podremos escapar del suburbio

Viviendo en el suburbio

Muertos centros comerciales se alzan como montañas más allá de montañas

Y no hay final a la vista

Necesito la oscuridad, alguien por favor apague la luz

Y los efectos que se escuchan a continuación nos ilustran esa rendición, el descenso gradual en la locura, en esa oscuridad… ¡pero espera!, aún hay una esperanza, y las luces vuelven a cantar, el sistema no ganará tan fácilmente, siempre habrá una forma de volver a la luz... Chassagne regresa para concluir su fuga.

They heard me singing and they told me to stop

Quit these pretentious things and just punch the clock

Sometimes I wonder if the world's so small

Can we ever get away from the sprawl?

Living in the sprawl

Dead shopping malls rise like mountains beyond mountains

And there's no end in sight

I need the darkness, someone please cut the lights

I need the darkness, someone please cut the lights

I need the darkness, someone please cut the lights

Me oyeron cantando y me han dicho que debo callar

Quítate esas cosas pretenciosas y sólo “golpea el reloj”

A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño

Si jamás podremos escapar del suburbio

Viviendo en el suburbio

Muertos centros comerciales se alzan como montañas más allá de montañas

Y no hay final a la vista

Necesito la oscuridad, alguien por favor apague la luz

Necesito la oscuridad, alguien por favor apague la luz

Necesito la oscuridad, alguien por favor apague la luz

Y con la precisión del teatro, las luces de la policía suenan cada vez más fuerte, mientras las luces promisorias del espíritu juvenil se van extinguiendo poco a poco; dulcemente la juventud ahora ha preferido apagar la luz de su descontento, pasar desapercibida, huir, para ya no regresar.

Este gran final está acompañado por el último track, The Suburbs (Continued), que nos vuelve al inicio de la obra, donde se deja a la juventud, (a la que va dedicada la obra de esta fascinante banda de rock) ante el complejo problema.

If I could have it back

All the time that we wasted

I'd only waste it again

If I could have it back

You know I'd love to waste it again

Waste it again and again and again

I've got to ask

Sometimes I can't believe it

I'm moving past the feeling again

Sometimes I can't believe it

I'm moving past the feeling again

Sometimes I can't believe it...

Si lo tuviera de vuelta

Todo el tiempo que desperdicié

Sólo lo gastaría otra vez

Si pudiera tenerlo de vuelta

Sabes que amaría desperdiciarlo otra vez

Gastarlo otra vez y otra vez y otra vez…

Tengo que preguntar

A veces no puedo creerlo

Ignoro el sentimiento otra vez

A veces no puedo creerlo

Ignoro el sentimiento otra vez

A veces no puedo creerlo…

Con ese último viso de lo posible, la banda nos devuelve a la confusión de la juventud: al ciclo, a la monotonía de la alienación, a no entender que puede operarse un cambio, de desearse. La alienación de manejar de un lado a otro del suburbio sin encontrar un sentido, sin encontrar identidad, sin encontrar el Centro. Y cuando ese último track desaparece, queda aún la esperanza, si es que los jóvenes escuchamos en nuestro interior ese deseo de cambio como algo más que un mal sueño. Un final brillante como puede verse.

Despedida

Pues aquí concluyen las recomendaciones culturales de nuestro curso. Quiero agradecer a nombre del profesor Luis, de Omar y de Juan Pablo, a todos los que se tomaron tiempo para leernos cada semana, en verdad me divertí mucho escribiendo cada semana para ustedes y espero que ustedes también leyendo.

Y si tres de ustedes obtuvieron la inspiración necesaria como para transformar sus vidas de aquí en adelante, creo que nuestro trabajo valió mucha la pena, y aparte fue muy chido eh, lo pasé chévere, (voz de venezolano de documental de Realidad Virtual extraído de Youtube).

Bueno, fue en verdad un placer haber estado con ustedes, pero mis 400 concubinas reclaman mis vigorosas atenciones. Que tengan una vida plena, y como diría el gran Gary Jennings, (que en el infierno descansa):

Aquí terminan los caminos y los días

NIRVANA Y ABRE LOS OJOS

- ¿Qué planteamiento hacen ambas películas acerca de la Realidad Virtual?


- ¿Cómo están construidas las tramas y cuáles son las partes que las integran?


- Reflexiona sobre los temas de virtualidad vs realidad. ¿Por qué César no puede distinguir entre lo virtual y lo real? ¿En qué grado el personaje del juego de Nirvana llega a ser “real” para quien lo manipula en la computadora?


- ¿Por qué la virtualidad es tan parecida a la realidad? ¿Qué papel juegan los sentidos en la Realidad Virtual?


- ¿Qué elementos de ambas películas pueden vincularse con las lecturas “Identidades en el ciberespacio”, “Sociedad de la información y el conocimiento. Entre el optimismo y la desesperanza” y El eros electrónico?


- ¿Qué otras películas, documentales, cortometrajes o libros abordan temáticas similares y cuál es la relación que pueden hacerse entre éstas?


- ¿Cuál es la moraleja o lección de estos filmes?



EL TRABAJO DEBE SER ENTREGADO EN ESTE ORDEN:



1. Ficha fílmica completa y con los datos solicitados


2. Datos del director (5 renglones)


3. Sinopsis de la película (5 renglones) publicada en un medio de comunicación (especificar cuál)


4. Sinopsis propia de la película (5 renglones)


5. Análisis (todos los puntos desarrollados)


6. Opinión personal del libro




Ejemplo de una ficha fílmica


El violín. Director, Francisco Vargas. Actores, Ángel Tavira, Rigoberto Gama, Silverio Palacios, Gerardo Taracena. México. Productores, Cámara Carnal Films, FIDECINE, CCC. Color. 2006. Duración, 90 minutos. Distribución Canana.


Desarrollar en ENSAYO en un MÍNIMO de CUATRO CUARTILLAS de 27 a 28 RENGLONNES c/u, en Time New Roman 14 con espacio de 1,5 líneas.




FECHA DE ENTREGA: MARTES 8 DE DICIEMBRE

BLADE RUNNER

1. ¿Por qué del nombre de la película? ¿por qué está considerada como una película de culto?


2. ¿Cuál es el planteamiento central de Blade Runner y cuál es la visión que se presenta de las réplicas o máquinas que piensan?


3. ¿Cuál es la visión acerca del futuro que planeta la película?


4. ¿Qué elementos de la Ciencia Ficción incorpora el director a la cinta?


5. ¿Qué aspectos de las nuevas tecnologías se identifican en Blade Runner? Menciona por lo menos cinco


6. ¿Qué elementos del filme pueden vincularse con las lecturas y distintas teorías revisadas en clase?


7 ¿De qué manera se vincula la publicidad y propaganda con el desarrollo y contenido de la película?


Desarrollar los seis puntos en un MÍNIMO de CUATRO CUARTILLAS de 27 a 28 RENGLONNES c/u, en Time New Roman 14 con espacio de 1,5 líneas.


EL TRABAJO DEBE SER ENTREGADO EN ESTE ORDEN:


1. Ficha fílmica completa y con los datos solicitados


2. Datos del director (5 renglones)


3. Sinopsis de la película (5 renglones) publicada en un medio de comunicación (especificar cuál)


4. Sinopsis propia de la película (5 renglones)


5. Análisis (todos los puntos desarrollados)


6. Opinión personal del libro






Fecha de entrega: VIERNES 3 DE DCIEMBRE






Ejemplo de una ficha fílmica


El violín. Director, Francisco Vargas. Actores, Ángel Tavira, Rigoberto Gama, Silverio Palacios, Gerardo Taracena. México. Productores, Cámara Carnal Films, FIDECINE, CCC. Color. 2006. Duración, 90 minutos. Distribución Canana.

La necesidad de la irrealidad

Por: Chuquillo

La voz grave y señorial que parecía no venir de ningún lado en especial resonó como el látigo de Dios.

Chuquillo, dinos por qué quieres que se vaya Juan Pablo de la casa.

Bueno, es un gran adjunto, una estupenda persona, tiene estilo propio, tiene muchos conocimientos. Pero luego parece chamán hipnotizado por alguna droga de diseño, sólo le falta abrir las palmas de las manos y decir que va a multiplicar los gansitos y submarinos que traen en sus loncheras los alumnos, para que sus discípulos coman. Sus intervenciones duran media hora, habla muy bajito, y la mitad del tiempo parece que está hablando de otra cosa, parece como si la mitad de su cerebro se fuera de paseo, y nos deja a todos preguntándonos por qué quiso decir eso.

Muy bien. Y por qué quieres que se quede Oscar, perdón… Omar.

Bueno, él no habla.

Ok. Regresa a la sala.

Juan Pablo entra y se sienta en el sofá.

Juan Pablo, dinos por qué quieres que se vaya Chuquillo de la casa.

Muy simple, creo que es extremadamente aburrido, todo lo quiere vincular a sus libros y autores de cabecera, piensa que todo tiene que ver con el Centro (¿porque no le dan pa’ dentro?), a todo le quiere encontrar una dimensión más profunda de la que tiene, cuando a veces todo es más simple. Se ríe muy alto, y cree que todo lo que dice es gracioso, divaga mucho, parece como si el mono cilindrero que tiene dentro del cerebro sufriera de pronto de un coma diabético. Después de un rato (¿20 minutos?) te dejan de gustar sus bromas, sus intervenciones duran horas. Pero lo principal es que interrumpe mucho al profesor (salve Gran Hermano).

Ok, Regresa a la sala con Adela.

Adela Grincha toma el sobre con el nombre de la persona que se irá, y mientras la música dramática sirve como fondo a su quinto intento absurdo de crear suspenso, su voz se alza como un pitido molesto y por fin dice:

El grupo de teorías III ha tomado una decisión, quien se va de la casa es…

Pa reflexionar…

Es muy curioso que a estas alturas la idea de la realidad sea un género televisivo en sí mismo, pero en realidad (valga la redundancia), las teorías de la Comunicación nos demostrarían que no estamos ante la realidad en sí, sino ante una realidad creada, algo que Gerard Imbert llama un panóptico.

Piensen en el emblema de esos reality shows, el Big Brother de la empresa Endemol, y cómo la primicia podría ser interesante desde puntos de vista antropológicos y sociales. Personas de distintos estratos y formaciones, encerrados en una casa y su objetivo es sobrevivir a los demás.

Cuando lo ideal sería dibujarnos a unas personas que se despojan de las máscaras para que al fin los veamos tal y cual y son, la sorpresa es que como diría Jalil Gibrán, adquieren otras máscaras, de tal forma que volvemos a chocar con una apariencia.

También piensen un poco en que para muchos autores la realidad es obscena, es decir, durante milenios de civilización el hombre ha inventado ingeniosas formas para no condenarse a la realidad, es decir, la religión, la guerra, la sociedad, todas las formas que se puedan concebir, así como ahora la tecnología, no son más que formas de escapar de la realidad, de lo que Kundera llamó la insoportable levedad del ser (y en la mayoría de las ocasiones: liviandad del ser).

En ese sentido la realidad le quita el sentido a muchas cosas, y por eso es casi terapéutico no pisar los extremos de esas concepciones, por eso el hombre creó cosmovisiones, para sentir que es parte de una historia más grande. Por eso los horizontes más entrañables de la imaginación tratan de ponerle un poco más de glamour y diamantina a lo que en otra forma sería una cruda realidad sin cocer.

Para algunos saber qué es, simplemente le eliminaría el placer a todo. Como el chiste, que cuando tienes que explicarlo, ya no tiene sentido, ya no tiene el sentido que debería tener.

Pero volvamos al ejemplo Big Brother. Lo que nos dice la teoría es que para empezar, una casa con cientos de cámaras en todas partes no sería más que un estudio de televisión, y al saber los personajes que la cámara está por todas partes, las ideas de pudor, moralidad y “buenos preceptos”, aflorarían en el rostro de algunos. Así, el personaje es definitivo que no actuaría como en su vida diaria, sino que simplemente actuaría ante la cámara, pues es instintivo.

De tal forma que se nos entregaría una “realidad” en donde las chicas se bañan con traje de baño, en donde la persona es impuesta por el ojo escrutador de la cámara y de la audiencia a comportarse con cierto decoro. Al final la realidad vuelve a estar limitada, y lo que parece un interesante experimento social, se convierte en un aparador de géneros televisivos.

No sólo aplica a esto, pongan por ejemplo en documental de Promises de Carlos Bolado, que vimos en el curso, el tratamiento de documental (que ya es un estilo en sí) le brinda un sentido de que el viaje y todo lo que envuelve a las muestras de afecto de los niños es “real”.

Pero Bolado elige las tomas, pensó en los planos y desde el hecho que haya elegido dónde colocar la cámara ya está seleccionando qué parte de la realidad mostrar, y cuando pone la fugaz The Whole Point of No Return de Robert Wyatt, para ilustrar el conflicto palestino-israelí y su complejidad, el autor está giñando el ojo, pero está haciendo un comentario, está utilizando el medio para darles a entender un mensaje. De tal forma que ahora esa realidad es la realidad que se puede ver a través de la lente de Bolado. El comunicólogo es un manipulador, y eso debe quedar claro ahora que finalizan el curso.

Porque Bolado incluye un par de recursos de autor que hace que Promesas se convierta en un ensayo, en una película como tal, y no en un documental en donde se da la sensación que sólo se puso la cámara en un lugar y se dejó a la realidad ocurrir, porque esto mismo demostraría que la realidad no tienen nada de televisable, y si la gente recurre a la televisión y al cine para invocar su función vicaria (de fuga)  ver a la realidad tal y como es, no obrará ninguna catarsis en él y por lo tanto no será deseable.

Todo gira en torno al deseo y sus materializaciones y la realidad es deseable sólo si está trabajado todo para no ser, paradójicamente, algo demasiado real.

Porque la presencia de la cámara impone, si se van a las analogías de la Historia del Ojo de Georges Bataille, la cámara es el ojo de Dios, y en la era de la realidad televisiva, el espectador es una suerte de Dios, sólo porque puede ver el decadente espectáculo, y seleccionar qué ver con el control remoto, o en el caso del reality show, participar en el destino de los ilusos viviendo sus warholianos 15 minutos de fama.

Como verán este es uno de los temas más complejos de todo el semestre, uno de los más abstractos, y uno en el que nada está definido, y la teoría aún trata de entender los nuevos retos que presentan esta abundancia de realidades y el impacto que tendrán en la sociedad, queda pues para ustedes la tarea de seguir desentrañando estos fenómenos en el resto de la carrera.

Amén.

Vayan en paz, nuestra misa ha terminado. Pero no se vayan sin antes escuchar la siguiente canción en el The Suburbs. Espero nos acompañen queridos dos lectores, la próxima semana finaliza este grandioso álbum de art rock y también este blog se autodestruirá.

Saludos y canten en inglés o en español esta deprimente rola que es puente al grandioso final.

Track14:Sprawl (Flatland)

Sprawl (Flatland)

Took a drive into the sprawl

To find the house where we used to stay in

Couldn't read the number in the dark

You said let's save it for another day

Took a drive into the sprawl

To find the places we used to play

It was the loneliest day of my life

You're talking at me but I'm still far away

Let's take a drive

Through the sprawl

Through these towns they built to change

Then you said, the emotions are dead

It's no wonder that you feel so strange

Cops showing their lights

On the reflectors of our bikes

Said, do you kids know what time it is?

Well sir, it's the first time I've felt like something is mine

Like I have something to give

The last defender of the sprawl

Said, well where do you kids live?

Well sir, if you only knew

What the answer is worth

Been searching every corner

Of the earth

Periferia (tierra plana)

Manejé  dentro de la periferia

Para encontrar la casa donde solía vivir

No pude leer el número en la oscuridad

Dijiste, “dejémoslo para otro día”

Manejé dentro de la periferia

Para encontrar los sitios donde solíamos jugar

Fue el día más solitario de mi vida

Me hablabas, pero yo estaba ausente

Manejemos

A través de la periferia

A través de estos pueblos que ellos construyeron para el cambio

Luego dijiste, “las emociones están muertas

No hay duda de porqué te sientes tan extraño”

Policías mostrando sus luces

En los reflectores de nuestras bicicletas

Dicen: “¿chicos saben la hora que es?”

“Bueno, señor, es la primera vez que siento que algo me pertenece

Que tengo algo que dar”

El último defensor de la periferia

Dijo, “bueno, ¿Dónde viven?”

“Bueno señor, si usted supiera

Lo que significa esa respuesta

Estaría buscando en cada rincón

De la tierra”

La ilusión de la realidad

Por: Chuchalaca

Ahhh, qué bonito día, creo que prenderé la pantalla de plasma de 50 pulgadas y veré la imagen en alta definición de las playas de Australia para relajarme un poco. Mi esclava sexual ya prepara un Martini, y mandé al zopenco niñito vecino a traer botana, a cambio le compraré uno de sus colgijes coyoacanescos que vende.

Y ese negro que reparte los periódicos ya me está abanicando con un periódico (¿qué otra utilidad darle a un negro?, a cambio le prometí una banana, jaja), mientras yo me recuesto en esa cama playera y veo las olas a través de la pantalla, ¡ohh, qué relajación!

De vez en vez mis ojos, camuflajeados por unos lentes oscuros, voltean hacia arriba y el foco de 100 watts, es un perfecto Sol para broncear mi piel.

¡Qué paraíso!, lejos de alumnos con trabajos esclavistas, lejos de profesores preocupados por el tiempo de entrada (je), lejos de Slim, Azcarraga Jean y Salinas Pliego, y su imperio de terror; lejos de Peña Nieto y su imagen de Ken. Con la música de Chayanne inundándolo todo, haciéndome ignorante de todo lo que pasa allá afuera.

—Ohh, qué bien…

—Tienes llamada corazón…

—¡Voto al diablo!, quién osa interrumpir mis vacaciones, dame acá…

—¿Su… su… excelentísima?

—No, no, jaja, cómo se le ocurre, no estoy descansando, no, estoy afilando la guillotina para cuando quiera cortar esas cabecitas…

—¿Qué porqué se oye música?, jaja. Verá, es una nueva forma de tortura, imagínese el tiempo de vals un dos tres un dos tres del Chayote ése, repítala 100 veces y verá que es como el mismísimo potro del medioevo.

—Sí, no se preocupe, herr professor (salve ente de maldad), yo me encargaré de tener sus instrumentos listos para cuando quiera terminar la vida de sus alumnitos de gengibre.

—¿Quién era cielo?

—No, nadie… ponte esa tanga de hilo dental, y sigue aplicando bronceador en mi espalda. Y tú, tráeme otra chela bien helodia, y tú negro, ¡gánate tu banana y abanica con más fuerza!

Y para que reflexionen sobre la realidad y la irrealidad

Hay un justo término, el de hiperrealidad, que acuñó el teórico francés Jean Baudrillard. “ahora comienza la era de la hiperrealidad. Lo que quiero decir es esto: aquello que se proyectaba psicológica y mentalmente, lo que solía vivirse en la tierra como metáfora, como escena mental o metafórica, a partir de ahora es proyectada a la realidad, sin ninguna metáfora, en un espacio absoluto que es también el de la simulación”.

Si piensan en el concepto, Baudrillard describe lo anterior como el Éxtasis de la Comunicación, una etapa en la que las redes de información tienen la función de informar momentos espúreos y banales en los que se privilegia el momento, el hecho, en una vorágine de imágenes despojadas de su sentido y que se vuelven descriptivas de un nuevo orden social, en lo cual lo importante es el flujo y la sensación del instante.

La cercanía con objetos que dejan de significar para el sujeto, es propiciadora de una constante lobotomía en la que el ser humano ya no puede mirar su propio reflejo, sino el que los medios proyectan de él, y si el individuo no conoce otra realidad ¿Por qué no afirmar que esa realidad se convierte en la Realidad. 

De tal modo, que si siguen la idea, si alguien en su vida no ha visitado una playa, a través de la simulación puede llegar a imaginarse estar en una playa, y eso podría ser una experiencia tan “real”, que el individuo lo creería, se haría real.

Ahora imaginen un mundo futuro (distópico) sin playas, y piensen en cómo le haría la Matrix (jaja) para recrear esa sensación de caminar con los pies descalzos a través de la arena. ¿No nos regresa a la idea de que la realidad es la cosa más relativa que existe?

Y para que sigan pensando

Intro de Lain, Duvet, del grupo BOA

Si quieren una participación completa deberán leer el texto (y qué mejor que ver todo el serial, de Lain son sólo nueve episodios), que escribe mi gran amigo y colega Enrique Villa Gallegos, y que está en el link de abajo, y entregar un breve ensayo de dos cuartillas vinculando el concepto de realidad e hiperrealidad que acabamos de aprender.

Este es el link:

http://cronica.com.mx/nota.php?id_nota=215073

Vayan en paz.

Pero no antes de escuchar y cantar en inglés o español los siguientes dos tracks del The Suburbs. Nos acercamos al grand finale de este magnífico álbum conceptual de rock, quizá el Darkside of the Moon de nuestra época, neta.

Primero la clarificadora Deep Blue, cuyo título alude a la computadora que derrotó a Garry Kasparov en una partida de ajedrez.

Track12: Deep Blue

Deep Blue

Here

Are my place and time

And here in my own skin

I can finally begin

Let the century pass me by

Standing under night sky

Tomorrow means nothing

I was only a child then

Feeling barely alive when

I heard a song from the speaker of a passing car

And prayed to a dying star

The memory's fading

I can almost remember singing la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

We watched the end of the century

Compressed on a tiny screen

A dead star collapsing and we could see

That something was ending

Are you through pretending

We saw its signs in the suburbs

You could never have predicted

That he could see through you

Kasparov, Deep Blue, nineteen-ninety six

Your mind's pulling tricks now

The show is over so take a bow

We're living in the shadows la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

Hey

Put the cellphone down for a while

In the night there is something wild

Can you hear it breathing?

And hey

Put the laptop down for a while

In the night there is something wild

I feel it, it's leaving me

La la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

La la, la la, la la la la

Azul profundo

Aquí

Está mi lugar y tiempo

Y aquí en mi propia piel

Por fin puedo comenzar

Deja que el siglo me pase

De pie bajo el cielo nocturno

El mañana no significa nada

Era un niño entonces

Sintiéndome apenas vivo, cuando

Escuché una canción en la bocina de un auto que pasaba

Y recé a una estrella agónica

La memoria falla

Casi puedo recordarme cantando la la la la la la la

La la la la la la la la

Miramos el final del siglo

Comprimido en una pequeña pantalla

Una estrella muerta colapsando, y pudimos ver

Que algo finalizaba

¿Pretendes pasar al otro lado?

Vimos sus señales en los suburbios

Tú jamás pudiste haber predicho

Que él pudiera ver a través de ti

Kasparov, Deep Blue, mil novecientos noventa y seis

Tu mente te truquea ahora

El show se acabó, así que toma un arco

Estamos viviendo en las sombras la la la la la la la

La la la la la la la la

La la la la la la la la

La la la la la la la la

La la la la la la la la

La la la la la la la la

Oye

Guarda el celular por un momento

En la noche hay algo salvaje

¿Puedes escucharlo respirar?

Y oye

Pon guarda la lap top por un momento

En la noche hay algo salvaje

Lo siento, está dejándome

La la la la la la la la

La la la la la la la la

La la la la la la la la

La la la la la la la la

Y luego la paradigmática We Used To Wait. Y sigan esperando al viernes.

Track13: We Used to Wait

We Used to Wait

I used to write

I used to write letters

I used to sign my name

I used to sleep at night

Before the flashing lights settled deep in my brain

But by the time we met

By the time we met the times had already changed

So I never wrote a letter

I never took my true heart, I never wrote it down

So when the lights cut out

I was lost standing in the wilderness downtown

Now our lives are changing fast

Now our lives are changing fast

Hope that something pure can last

Hope that something pure can last

Now it seems strange

How we used to wait for letters to arrive

But what's stranger still

Is how something so small can keep you alive

We used to wait

We used to waste hours just walking around

We used to wait

All those wasted lives in the wilderness downtown

We used to wait

We used to wait

We used to wait

Sometimes it never came

We used to wait

Sometimes it never came

We used to wait

I'm still moving through the pain

I'm gonna write

A letter to my true love

I'm gonna sign my name

Like a patient on a table

I wanna walk again

Gonna move to the pain

Now our lives are changing fast

Now our lives are changing fast

Hope that something pure can last

Hope that something pure can last

We used to wait

We used to wait

We used to wait

Sometimes they never came

We used to wait

Sometimes they never came

We used to wait

I'm still moving through the pain

We used to wait

We used to wait

We used to wait

We used to wait for it

We used to wait for it

Now we're screaming "sing the chorus again!"

We used to wait for it.

We used to wait for it.

Now we're screaming "sing the chorus again!"

I used to wait for it

I used to wait for it

Hear my voice screaming "sing the chorus again!"

Wait for it!

Wait for it!

Wait for it!

Solíamos esperar

Solía escribir

Solía escribir cartas

Solía firmar con mi nombre

Solía dormir por la noche

Antes de que las luces se imprimieran en lo profundo de mi cerebro

Pero para cuando nos conocimos

Para cuando nos conocimos los tiempos ya habían cambiado

Así que jamás volví a escribir una carta

Jamás expresé mi verdadero corazón, jamás lo escribí

Y cuando apagaron las luces

Estaba solo, parado en el despoblado del centro del pueblo

Ahora nuestras vidas cambian rápidamente

Ahora nuestras vidas cambian rápidamente

Esperando que algo puro pueda durar

Esperando que algo puro pueda durar

Ahora parece extraño

Cómo solíamos esperar que las cartas llegaran

Pero lo que sigue siendo extraño

Es cómo algo tan pequeño puede mantenerte con vida

Solíamos esperar

Solíamos desperdiciar horas sólo caminando por ahí

Solíamos esperar

A todas esas vidas desperdiciadas en el despoblado del centro del pueblo

Solíamos esperar

Solíamos esperar

Solíamos esperar

Aveces nunca llegó

Solíamos esperar

Aveces nunca llegó

Solíamos esperar

Sigo soportando el dolor

Voy a escribir

Una carta a mi amor verdadero

Voy a firmarla con mi nombre

Como un paciente en la mesa

Voy a caminar otra vez

Voy a resistir el dolor

Ahora nuestras vidas cambian rápidamente

Ahora nuestras vidas cambian rápidamente

Esperando que algo puro pueda durar

Esperando que algo puro pueda durar

Solíamos esperar

Solíamos esperar

Solíamos esperar

Aveces ellos nunca llegaron

Solíamos esperar

Aveces ellos nunca llegaron

Solíamos esperar

Sigo soportando el dolor

Solíamos esperar

Solíamos esperar

Solíamos esperar

Solíamos esperar por ello

Solíamos esperar por ello

Ahora gritamos: “¡canta el coro otra vez!”

Solíamos esperar por ello

Solíamos esperar por ello

Ahora gritamos: “¡canta el coro otra vez!”

Solíamos esperar por ello

Solíamos esperar por ello

Ahora gritamos: “¡canta el coro otra vez!”

Solíamos esperar por ello

Solíamos esperar por ello

Escucha mi voz gritando: “¡canta el coro otra vez!”

¡Espera por ello!

¡Espera por ello!

¡Espera por ello!