La identidad de lo posible

Por: Chuy’s

Pues después del “puente Calderón” (jo jo, su malignidad es en verdad hilarante), hay mucho en qué meditar para ir uniendo poco a poco el tema de la identidad. He de confesarles que la Facultad de Ciencias Políticas me espanta. Hace dos años que dejé de auxiliar al herr professor (¡salve rey de las tinieblas!) y el primer día de clases de este curso me sentí de vuelta en un pasado que pensé que ya no existía.

Caminé como siempre hasta el maldito cerro donde pusieron la FAC, y me imaginé estar en una película de los Muertos Vivientes, otra vez, al ver a un montón de personas caminar en la oscuridad en busca de cerebros para el desayuno. Luego, subí la mil veces maldita rampa y esperaba que hubiera elevadores o teletransportadores para no tener que subir al tercer piso del A (todos los cursos mandan a su satánica majestad hasta la azotea) pero no, y noté que todo estaba igual eh, que todo era lo mismo, nada más que ahora no podía reconocer a absolutamente nadie.

 Luego creo que fui un tonto al pensar que ya no habría cuadernos y que todos sacarían su mini computadora para tomar notas, o que algunos llevarían a su Robotina para que tomara el dictado, y cuál fue mi asombro cuando vi que todos sacaron su cuaderno Scribe, y que otra vez casi nadie nos pelaba (jajaj, bueno eso no va a cambiar nunca).

Miré la explanada en que tantas horas pasé en la chacota y la mala ocupación y nada había cambiado (creo que la de los dulces tuvo otros 20 hijos y ahora atienden su puesto, pero fuera de eso nada), pude ver unas nuevas banquitas de concreto, pero salvo eso, parecía de vuelta al pasado. 

Hasta busqué coqueto a una  de mis amigas en el lugar que siempre me esperaba, pero esta vez en lugar de saludarme con gozoso placer, me barrió como si fuera yo María la del Barrio y me hubiera acercado a su parabrisas a venderle mis chicles.

 Fui al cubículo del CGH para sacar una copia, y el mismo sonriente morenito de lentes que vi en la tarde, en la mañana y casi todos los días durante más de un lustro, me despojó de mi peso para darme mi copia, mientras mecía con el pie la cuna de su bebé, que ya tenía como juguetes una copiecita de papel de goma y unos lentes (ok, eso último sólo lo imaginé).

Pero lo más terrorífico fue cuando vi venir a uno de los bibliotecarios con el mismo suéter (que parece de primaria diurna de la SEP)  el vato que sellaba mis libros. Recuerdo que una vez un amigo muy enojado por la burocracia que exuda ese tipo del suéter y su mamuca incompetencia, le llamó: “sangre de esclavo”, y le dijo que cuando él ya hubiese salido, seguiría sellando libros.  Pues no se equivocó, así que mi primer reflejo fue llamar a mi amigo para comentarle de mi avistamiento del “slave blood”, jajaj.

Sirvan las anteriores líneas de introducción a nuestro tema de hoy, y piensen en el riesgo de que convirtamos una identidad tan excepcional, que debe nutrirse de nuevas propuestas y evolucionar, en una comodidad, en detenerse para preservar lo ganado en lugar de hacer un autoexamen y progresar.

Es ejemplo de la identidad de lo posible, y ustedes que caminan casi todos los días por la UNAM no podrán dejar de ver ese contraste, apreciarlo y como los cerebros sociales de toda la uni, que tenemos que ser en esta facultad, hacer un comentario crítico. ¿Vieron a Beltrones en la cámara?, el Don Beltrone, el tipo más pillo del Priísmo vanagloriando la universidad que hace unos años quería que se privatizara si eso le iba a dar alguna renta política a su candidato.

Una ceremonia “solemne” para dar la felicitación a la Universidad en sus 100 años, y que parecía lunes de horrores a la bandera. Amén del chascarrillo que nos hace llegar nuestra clase política y su ceremoniosa y anquilosada forma de ver este hecho con su “solemnidad”, lo que interesa sobre la identidad es entrever cómo en ese proceso que hemos comentado, la identificación, la función y el sentido de la identidad se puede dar en proyectos como el que son parte ustedes al ser universitarios.

Tengo este amigo, gran jugador de básquet, que los domingos de juego llega siempre con su chamarra de la UNAM que dice Académico (horrenda por cierto, el puma parece un tlacuache). Y pueden decir que el hombre está orgulloso de portar esa prenda y que dar clases en la facultad es una de sus cosas más preciadas en la vida. Luego tengo otro que va a los partidos de los Pumas y en verdad siente una identificación que te hace sonreír con su apego a la Universidad y con su sudadera azul parece guardia de auxilio UNAM o algo peor. 

Ahora, noten que estamos en una suerte de utopía. Un lugar en donde al alcance hay museos, teatros, áreas verdes, espacios abiertos, arquitectura, paz; lejos de la ciudad, un lugar, exactamente, esquilmado a la urbanidad, con su propia autonomía. Es decir, una identidad, formada de miles de caracteres distintos pero con algo en común.

 En realidad podrían acusar los murales de Ogorman, Siqueiros y Rivera de pugnar por algo que a 50 años de creado parece muy difuso, es la utopía de otra generación (y si van a Filos escucharán a chavos de su edad cantando las de Pablo Milanés, ensoñándose con luchas que ya no tienen mucho que ver con los nuevos retos que enfrentan ellos) y las imágenes en la biblioteca central que hermanan al “mexicano” con el resto de la humanidad, pueden parecer una forma dulce de engañarnos con un discurso que en el papel nunca ha sido: la utopía de lo posible le llaman.

Porque es fascinante ver que tan compuestos de diversidad como somos, ese sueño parece sólo posible mientras están en la Universidad, y cuando ya salen a la ciudad, una vez que se subieron al microbio, o esperaron el metrónomo, esa idea revela su imposibilidad de ocurrir en otro lado más que aquí.

Algunos de nuestra facultad todavía claman por una idea socialista, y exaltan a Ché Guevara, Mao y Fidel, y su biblia es el Capítal de Marx, ignorando que el mismo teórico aseveró en una ocasión de que probablemente de vivir más de 100 años él tendría que reescribir su obra, porque la sociedad es monstruo cambiante.

Es decir, la UNAM, su UNAM, es un centro del mundo, y es un reducto en la que se puede hacer realidad (al menos dentro de los confines de este pequeño Estado) una libertad de pensamiento que es necesaria, aunque no colindemos, o ya no signifique gran cosa la lucha de Ho Chi Minh.

Pero algo importante a tener en cuenta en la creación de identidades proyecto como la UNAM, es que a pesar de que podamos estar en contra de males que entraña toda esa creación (sí, de acuerdo, la burocracia, el slave blood, es una de ésas), se basan en preceptos que vale la pena defender y abrazar, porque al final es una lucha humana que entraña lo que ya han escuchado, desarrollar al ser humano y algo que ustedes notarán que es rarísimo que se dé afuera: el concepto de la otredad, y con eso en mente, formar parte (como forman) de esta comunidad, debe servir de inspiración para convertirse en alguno de los distinguidos miembros que aportó algo a este país. ¡Y por favor ayuden a cambiar a esa Facultad!

Y el dulce maleficio que les toca es:

Manderlay (2005), de Lars Von Trier, es la segunda parte de la trilogía sobre Estados Unidos de este cineasta danés. Es la segunda parte de Dogville (2003), donde el director, acusado de misoginia y conocido por su antiamericanismo, hace sufrir a Nicole Kidman a tal grado que el personaje que encarna, Grace, terminará siendo interpretado por tres actrices distintas cuando la trilogía termine próximamente.La segunda Grace es Bryce Dallas Howard, nada menos que la entonces hijita del director Ron Howard, y tienen que ver la tortura a la que somete Von Trier a la pobre muchacha a grado tal de que Bryce puso pies en polvorosa y no volverá para el final de la trilogía. Recuerden además que el simpático Lars fue el que hizo que Bjork, la artista islandesa que protagoniza su musical, Dancer In the Dark (2000), jurara no volver a actuar nunca más después del tratamiento de Von Trier a pesar de su gran trabajo, en fin, tienen que verlo.

Manderlay es el personal vistazo de don Lars, a la relación entre negros y blancos en EE.UU y vale la pena que la vean para identificar las psicologías de cada raza y cómo puede variar el concepto de identidad de lo posible, de la concepción de Grace de la raza negra, como blanca, a la concepción del negro tiene como negro y la idea utópica de ambas. No se saquen de onda, el tipo, uno de los fundadores del movimiento Dogma, utiliza la puesta en escena brechtiana en la que todo lo que son escenarios y decorados tienen que ser imaginados, pero una vez que pasen ese escollo les parecerá una gran cinta, exigente, pero para eso estamos, para retarlos. En fin, disfrútenla y si pueden vean también Dogville.

Pues pasen un estupendo fin y nos vemos el viernes.

Pero antes disfruten la segunda canción del The Suburbs y saboreen su letra.

Track2: Ready to Start

Ready to Start

Businessmen drink my blood

Like the kids in art school said they would

And I guess I'll just begin again

You say can we still be friends

If I was scared, I would

And if I was bored, you know I would

And if I was yours, but I'm not

All the kids have always known

That the emperor wears no clothes

But to bow to down to them anyway

Is better than to be alone

If I was scared, I would

And if I was bored, you know I would

And if I was yours, but I'm not

Now you're knocking at my door

Saying please come out with us tonight

But I would rather be alone

Than pretend I feel alright

If the businessmen drink my blood

Like the kids in art school said they would

Then I guess I'll just begin again

You say can we still be friends

If I was scared, I would

And if I was pure, you know I would

And if I was yours, but I'm not

Now I'm Ready to Start

If I was scared, I would

And if I was pure, you know I would

And if I was yours, but I'm not

Now I'm Ready to Start

Now I'm Ready to Start

I would rather be wrong

Than live in the shadows of your song

My mind is open wide

And now I'm ready to start

Now I'm Ready to Start

My mind is open wide

Now I'm Ready to Start

Not sure you'll open the door

To step out into the dark

Now I'm ready!

Listo para comenzar

Los hombres de negocios beben mi sangre

Tal y como decían los chicos en la escuela de arte que pasaría

Y creo que sólo comenzaré de nuevo

Dices que seguimos siendo amigos

Si estuve asustado, lo estuve

Y si estuve aburrido, tú sabes que lo estuve

Y si fui tuyo, ahora no lo soy

Todos los niños siempre supieron

Que el emperador no llevaba nada puesto

Pero someterse a ellos, de cualquier modo

Es mejor que estar solo

Si estuve asustado, lo estuve

Y si estuve aburrido, tú sabes que lo estuve

Y si fui tuyo, ahora no lo soy

Ahora tocas a mi puerta

Pidiéndome que los acompañe esta noche

Pero prefiero estar solo

Que pretender que me siento bien

Si el hombre de negocios bebe mi sangre

Como los chicos de la escuela de arte dijeron que pasaría

Y creo que sólo comenzaré de nuevo

Dices que seguimos siendo amigos

Si estuve asustado, lo estuve

Y si fui puro, tú sabes que lo fui

Y si fui tuyo, ahora no lo soy

Ahora estoy listo para comenzar

Si estuve asustado, lo estuve

Y si estuve aburrido, tú sabes que lo estuve

Y si fui tuyo, ahora no lo soy

Ahora estoy listo para comenzar

Ahora estoy listo para comenzar

Prefiero estar equivocado

Que vivir en las sombras de tu canción

Mi mente está abierta

Y ahora estoy listo para comenzar

Ahora estoy listo para comenzar

Mi mente está abierta

Y ahora estoy listo para comenzar

No estoy seguro si abrirás la puerta

Para entrar a la oscuridad

¡Ahora estoy listo!

Promesas

1. ¿Cuál es la visión que quieren dar los directores acerca de la problemática
palestino-israelí?
2. ¿De qué manera los testimonios proporcionados por los niños permiten
conocer el sentido acerca del conflicto de Medio Oriente?
3. ¿Qué ventaja o desventaja ofrecer abordar esta problemática desde un
formato documental y no como una película de ficción?
4. ¿Qué elementos de la lectura de Manuel Casttels sobre Identidad y
Fundamentalismo puede retomarse para explicar lo que sucede en Medio
Oriente? Desarrolla 5 ideas.
5. ¿De qué manera los fundamentalismos en la confrontación palestino-israelí
afectan a una posible solución negociada y pacífica?
6. ¿Consideras que el director logra mantener un equilibrio y objetividad de
acuerdo al tema que aborda? ¿Por qué?

Desarrollar los SEIS PUNTOS en un MÍNIMO de CUATRO CUARTILLAS de 27 a 28 RENGLONNES c/u, en Time New Roman 14 con espacio de 1,5 líneas.
EL TRABAJO DEBE SER ENTREGADO EN ESTE ORDEN:

1. Ficha fílmica completa y con los datos solicitados
2. Datos del director y de la película (5 renglones)
3. Sinopsis de la película (5 renglones) publicada en un medio de
comunicación (especificar cuál)
4. Sinopsis propia de la película (5 renglones)
5. Análisis (seis puntos desarrollados)
6. Opinión personal

Fecha de entrega: MARTES 28 DE SEPTIEMBRE

Ejemplo de una ficha fílmica
El violín. Director, Francisco Vargas. Actores, Ángel Tavira, Rigoberto Gama, Silverio Palacios, Gerardo Taracena. México. Productores, Cámara Carnal Films, FIDECINE, CCC. Color. 2006. Duración, 90 minutos. Distribución Canana.

La cultura juvenil y su deber

Por: Chuclocho

Ok, gracias al cistipuerco ese que es su presidente (es como una mentada, ¿no?), no tuvimos clase hoy, y nos atrasará de lo lindo. Bueno, pero no estamos aquí para quejarnos de esos trilobites.

Su satánica majestad, Herr Professor, Luis Carrasco, les explicó en la última clase (y esperemos que recuerden algo para cuando volvamos a la dinámica de terror habitual), sobre lo que pasa a ser la identidad, y su construcción, definida por Manuel Castells, en concreto nos atañe en esta ocasión el concepto de identidad de resistencia.

Algo impresionante que rodea a este tema sociológicamente muy abordado de las culturas juveniles, es el hecho de que la juventud siempre está en busca de caminos distintos para llegar a expresarse. Roma es la primera sociedad de la que en verdad tenemos historia documental que nos puede arrojar un retrato muy claro de cómo vivían, y ahí ya se da un caso de esa rebelión.

El catedrático emérito en Historia Antigua, José María Blázquez Martínez (el link a su trabajo lo encontrarán al final del texto, léanlo con atención), nos comenta que en el año 184 AC, se estaba dando en Roma el fenómeno de las bachanalias, o bacanales, fiestas basadas en los misterios al dios del vino Dionisio, que a los que les interesen estos temas de la religión antigua, les va a fascinar, por ser el dios del vino y de la embriaguez. 

 

Los adeptos a dichas fiestas de excesos eran los jóvenes. La figura de la sacerdotisa Pacculia Anna, es fundamental, una oficiante de la región de Etruria, que introdujo como innovación el que a dichas fiestas pudieran asistir no sólo las mujeres como era tradicional en Grecia, sino los hombres.

Blázquez nos relata que ese asociación de los jóvenes surgía al final de la segunda Guerra Púnica, cuando Aníbal, el famoso Azote de Roma, fue derrotado en la llanura de Zama, y Cartago fue arrasada hasta sus cimientos, y la tierra sembrada con sal (para que por fin entiendan la broma que hace Sheldon a Penny en algún capítulo de The Big Bag Theory, jajaj). Es decir, una especie de época funesta la que enfrentaba la sociedad, sin horizonte visible, sin identidad, sin un rumbo fijo, y si leyeron el blog hace una semana, sin un Centro.

  

Tito Livio es el historiador romano que da cuenta del hecho, y en resumidas cuentas, terminó con la abolición del culto a manos de los centuriones romanos, siete mil personas asesinadas, un hecho recordado porque sentó precedente en la ley romana para perseguir a adeptos a un culto y éste estatuto sería usado tiempo después para perseguir a los cristianos y declararlos fuera de la ley.

Como científicos sociales nos interesa el hecho de que hasta que el culto en verdad tuvo un poder potencial de convertirse en una identidad proyecto, fue cuando el Senado emprendió su mejor esfuerzo para extirparla, porque en ese momento ya afectaba a la estructura del Estado.

No hablemos de que las fiestas y el desenfreno era un escape del joven a la situación política y al deterioro de la sociedad, una forma de protesta que no encuentra una manifestación para legitimar el descontento y exigir un derecho, se puede decir. Algunos teóricos han usado este ejemplo recientemente para arremeter contra la pasividad en la que ven inmersos a la juventud, y por eso vale la pena leer sobre el suceso y apuntar las similitudes con la época que nos toca enfrentar.

En fin, sin que esto termine pareciendo relato de superación personal, el episodio relatado puede apuntar paralelos con la propia rebelión que les tocó a sus papás o abuelos. Piensen en la cultura de los sesenta, en la generación Flower Power, como una respuesta similar del joven ante un sistema que no repara en ellos.

Así cada generación tiene sus propias inquietudes y como tal eso va orientando el concepto de las identidades de resistencia. Imaginen, a la generación de quien esto escribe le llaman la generación Nintendo (cosa que me indigna porque yo soy más Play Station, qué equivocación, ¿no?). Y en ese sentido mi generación está tan alienada como la de ustedes, y eso es una gran tristeza.

Y de ese modo, hay que sentir la camiseta del joven, y en verdad pensar que somos algo más que un hato de consumidores sin remedio; que tenemos ideas y sueños, que tenemos una visión del mundo particular, que hay talento como para traer nuevas concepciones que nos pondrán en el mapa.

Es decir, que hay algo más que una venda en nuestros ojos, esa es la respuesta que se quiere oír en este curso, y con ello, por eso el Professor (¡salve su maledicencia!) les insiste en que el tema de identidad es fundamental, y por eso lo imparte  con gran vehemencia, como cuando me dio clases a mí.

El caso es que algo define la lucha del joven, y se hace necesario, que en este curso no se divorcien de esa idea, y que busquen su propia lucha, la abracen y se crean de una vez el rollo de que ustedes pueden dejar algo invaluable en este mundo (y que  no es como les han dicho esos mentirosos y obtusos aburridos que los gobiernan, y para los que su lugar sólo puede estar en el sofá, mientras devoran cantidades industriales de Doritos (yommi…) y ven la taranovela.

Algo mejor les corresponde.  Aquello que puede definir a su generación y no me digan que el Chavo del Ocho animado, porque los cuelgo.

Y la dulce agonía de esta semana es…

The Arcade Fire sacó hace unos meses su tercer disco de estudio, The Suburbs. Es interesantísimo que los artistas de esta agrupación en verdad han hecho por componer sobre la alienación y la marginación que vivimos los jóvenes hoy día. En ese sentido les recomiendo ese himno llamado “Rebelion”, de su primer disco, e “Intervention” de Neon Bible, aunque en verdad se los digo, esta banda no tiene ningún disco malo, los tres son de diez.

The Suburbs está llamado a ser uno de los mejores álbumes de art rock de nuestra época, un álbum conceptual que en su música denota un nuevo derrotero, distinto al Funeral y al Neon Bible (que toma el nombre de una novela de John Kennedy Toole, que deben leer en cuanto puedan), una obra maestra.

The Suburbs parece la tercera parte de esa historia que comenzó en Funeral, y ya trae mucho de esa incertidumbre que nos atrapa como jóvenes en una época en que las concepciones de antaño se van desmoronando.

A partir de hoy y hasta que este blog se autodestruya (al final del curso), les iremos compartiendo uno a uno los tracks de esta obra, espero que hagan por tener el álbum, e ir al concierto (allá nos vemos), para que tengan oportunidad de ver a uno de los más grandes ejemplos de que la juventud siempre tendrá algo qué decir, una manera de impactar con su percepción su época y dejar algo invaluable detrás, tal y como ustedes deberían intentar.

Y regresen el próximo viernes (los que todavía sigan en el curso), por más.

Track1: The Suburbs

Link a artículo:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01305053133804849978802/014930.pdf

Letra de The Suburbs, en inglés y español.

The Suburbs

In the suburbs, I

I learned to drive

And you told me we’d never survive

Grab your mother’s keys, we’re leaving

You always seemed so sure

That one day we’d fight in

In a suburban war

You put it down against mine

I saw you standing on the opposite shore

Nobody down, the first bombs fell

We were already bored

We were already, already bored

Sometimes I can’t believe it

I’m moving past the feeling

Sometimes I can’t believe it

I’m moving past the feeling again

The kids won’t be so hard

In my dreams we’re still screaming

Running through the yard

And all the walls that they built in the 70s finally fall

And all of the houses they built in the 70s finally fall

It meant nothing at all

It meant nothing at all

It meant nothing

Sometimes I can’t believe it

I’m moving past the feeling

Sometimes I can’t believe it

I’m moving past the feeling into the night

I just can’t understand

How I want a daughter while I’m still young

I want to hold her hand

Show her some beauty

Before this damage is done

But if it’s too much to ask

If it’s too much to ask

Send me a son

Under the overpass

In the parking lot we’re still waiting

It’s already passed

So move your feet from hot pavement

And into the grass

Cause it’s already passed

It’s already already passed

Sometimes I can’t believe it

I’m moving past the feeling

Sometimes I can’t believe it

I’m moving past the feeling again

I’m moving past the feeling

I’m moving past the feeling

In my dreams we’re still screaming

We’re still screaming

We’re still screaming

Los Suburbios

En los suburbios, yo

Aprendí a manejar

Y tú dijiste que jamás sobreviviriamos

Agarra las llaves de tu madre, nos vamos

Siempre parecías seguro

De que un día pelearíamos en

Una guerra suburbana

Baja el arma ante la mía

Te veo en la orilla opuesta

Nadie cae, las primeras bombas caen

Porque ya estamos aburridos

Ya estamos aburridos, realmente aburridos

A veces no puedo creerlo

Me sobrepongo al sentimiento

A veces no puedo creerlo

Me muevo por delante del sentimiento, otra vez

Los niños no deberían ser tan duros

En mis sueños seguimos gritando

Corriendo a través del jardín

Y todos los muros que construyeron en los setentas finalmente caen

Y todas las casas que construyeron en los setentas finalmente caen

Porque ya no significan nada

Porque ya no significan nada

No significan nada

A veces no puedo creerlo

Me sobrepongo al sentimiento

A veces no puedo creerlo

Me sobrepongo al sentimiento, dentro de la noche

Simplemente no puedo entender

Porqué quiero una hija mientras esté joven

Quiero tomar su mano

Mostrarle algo de belleza

Antes que el daño se consume

Pero si es mucho pedir

Mándame un hijo

Bajo el viaducto

En el estacionamiento seguiremos esperando

Ya pasó

Así que mueve esos pies del pavimento caliente

Y dentro del pasto

Porque ya pasó

Ya pasó

A veces no puedo creerlo

Me sobrepongo al sentimiento

A veces no puedo creerlo

Me sobrepongo al sentimiento, otra vez

En mis sueños sigo gritando

Seguimos gritando

Seguimos gritando

Bajo California

He aquí los puntos de la película de mañana, para que tomen nota mientras la miran.

1. ¿Cuál es el propósito del director al seleccionar este tipo de tema, porqué el nombre de la película y qué mensaje quiere dar a entender el realizador con este tipo de propuestas?

2. ¿Cuáles son los principales elementos que maneja la película? Menciona por lo menos 3.

3. ¿Cómo se encuentra estructurada la historia, de qué manera se desarrolla y cuáles son algunos de los momentos más sobresalientes?

4. ¿Qué visión respecto a identidad cultural , sincretismo y búsqueda de raíces quiere dar el director?

5. ¿De qué manera utiliza el cineasta los elementos comunicativos (discurso, música, fotografía, ambientación, actuaciones) para dar a conocer su punto de vista respecto a la temática abordada?

6. ¿Qué elementos de la lectura de Manuel Casttels sobre identidad puede retomarse para explicar lo que sucede en la película?

Desarrollar los seis puntos en un MÍNIMO de CUATRO CUARTILLAS de 27 a 28 RENGLONES c/u, en Time New Roman 14 con espacio de 1,5 líneas.


EL TRABAJO DEBE SER ENTREGADO EN ESTE ORDEN:
a) Ficha fílmica completa y con los datos solicitados
b) Datos del director (5 renglones)
c) Sinopsis de la película (5 renglones) publicada en un medio de comunicación (especificar cuál)
d) Sinopsis propia de la película (5 renglones)
e) Análisis (seis puntos desarrollados en cuatro cuartillas, mínimo)
f) Opinión personal de la película.


Ejemplo de una ficha fílmica

El violín. Director, Francisco Vargas. Actores, Ángel Tavira, Rigoberto Gama, Silverio Palacios, Gerardo Taracena. México. Productores Cámara Carnal Films, FIDECINE, CCC. Color. 2006. Duración, 90 minutos. Distribución Canana.

El significado del Centro

Por: Chuykoff

Prof, (¡salve rex tyranus¡) ¿qué le parece ésta?, tiene su moronga y bofe, y lleva como un no me olvides implícito.

Mmmm... Veamos qué tiene Omar…

Este es menos rudo, es así como chistosón (del estilo cómico-gore de Álex De La Iglesia) como diciéndoles: game over, pero en buena onda.

Vaya…

Vaya "buenas ideas" de este par de adjuntos (uno no habla, y el otro no se calla). Cuando les pedí que pensaran en una imagen para poner en la lista, al lado de cada uno de los nombres de los muchos reprobados, estaba pensando en algo como de las nuevas tecnologías, (para que no olviden las clases a pesar de que ya les dijimos: gracias por participar).

¿Como un emoticono su excelentísima?

Sí.

Omar, tú, que eres un obseso fanático del facebook, ¿No hay uno que tenga la carita, pero con los ojos cerrados de que ya pasó a mejor vida?

¿Quiere decir algo como esto?

Sí, alguno de esos, es la idea. Hay que elegirlo.

Su santísima maldad, este…  ¿no se vería mejor con más rojo sangre y vísceras al lado?

No, tú siempre con tu apocalipsis y la sangre, y que Peña Nieto es el anticristo, en verdad vamos a hacer una colecta para mandarte a la… digo al loquero, porque...

Profesor...

¿Qué quieres Omar?

Creo que nos están… leyendo...

¿Sí?, lo dudo, nadie entra a este tugurio, ni lee las copias, ni hace bien los ocho mil cuadros sinópticos, y por eso rodarán cabezas...

En fin.

 

Por si las dudas, dispersémonos, tú, Omar, haz lo que sueles hacer, o sea, siéntate y no hables durante dos horas.

Y tú, como te llames, distráelos con uno de esos choros mareadores tuyos que a nadie le importan...

Sí su malignidad… ¡salve!

Ejem...

¡Hola! 

Bienvenidos amiguitos del curso de Teorías 3. Comenzamos el tema de identidad y una de las cosas más interesantes es que entender este tema es la clave no sólo para pasar el curso (independientemente de que muy pocos lo lograrán, jajaja), sino para encontrar su razón de ser, el significado de la vida, neta eh, sino me creen, lean esto.

Los aborígenes australianos son de los grupos humanos más estudiados por los antropólogos y arqueólogos desde hace un par de siglos, porque son una ventana a la prehistoria, o sea, un enorme cúmulo de saber de la antigüedad.

El caso es que Mircea Eliade, el famoso y añorado historiador de las religiones, cuenta una anécdota que clarificará todo el rollito de la identidad. Resulta que una de esas tribus del desierto, cuando va de caza se ausenta semanas, en el campamento, levantan un poste de madera que llevan cargando desde la aldea, probablemente con inscripciones y grabados. Es la indicación de que es el lugar al que hay que volver una vez que haya terminado la expedición de caza en las regiones inhóspitas.

Ahora, Eliade comenta que se dio el caso que una vez, comenzó a llover mientras los hombres estaban lejos del campamento. Un rayo destruyó el poste. Cuando llegaron los aborígenes no encontraron el lugar en que estuvieron una noche antes, pues el poste ya no estaba.

¿Saben qué ocurrió?

Se sentaron y se dejaron morir. 

Mediten en lo drástico que es lo anterior. Una idea primitiva que se nos hace algo bárbaro e inconcebible. Pero en realidad no lo es. El poste señalaba un Centro del Mundo, un lugar que mantenía a los nativos con la idea de que sabían a dónde llegar. ¿Qué pasa si esto falta?

Todo se convierte en caos. Es decir, piensen en que el desierto es, en ese sentido, como estar en las sombras, en el caos, el poste era el único vínculo con la luz, con el hecho de que existe algo que te saca del caos algo que es real, a lo que puedes volver cuando estés perdido.

Lo que llama Eliade la importancia del Centro. Si eso lo llevan al concepto de ciudad, se darán cuenta que lo que hace la ciudad (con su caos ordenado) es volver un cosmos habitable para vivir, civilizar el caos, es decir, encontrar un Centro del Mundo, poner un poste entre ustedes y el caos al cual saben que pueden volver en cuanto se sientan extraviados. Si no se han perdido, la idea central es que el Centro sirve para no perderse en el caos, para volver un cosmos el entorno y seguir adelante.

Unan esta idea con lo que hacen al tener su habitación propia, se alegran de que ya no la compartirán con sus hermanos, de que tendrán su propio espacio, la llenan de cosas que los identifican, (sí, su poster de Benny Ibarra darketo, el color de los cañeros del Zacatepec en la paredes, sus banderines del pan dulce Bimbo, su taza de coca cola de tres pesos),  cuanta cosa los haga cosmizar un sitio, hacerlo un lugar habitable, hacerlo su hogar, hacerlo un Centro del Mundo, SU Mundo. Piensen en que ese mismo cuarto son cuatro paredes que cuando no son su habitación, puede ser hasta un lugar hostil.

Si me siguen, la onda con la identidad no es muy distinta al concepto de un Centro. La identidad es aquello que nunca va a cambiar en nosotros, es el elemento que nos identifica y nos hace sentir que nuestra misma personalidad no es un caos.

¿Un poco mariguano el rollo no? Pero es teoría social dura que les ayudará a entender de una forma más completa el próximo periplo del curso, y a impresionar a su hombre, mujer, animal o cosa.

Y la aberrante tarea de esta semana es…

Quizá conozcan ya algo de la obra de Gary Jennings, algunos quizá ya leyeron Aztec, un libro que es fascinante, y además hyper mega recontra archi súper popular, (debería haber un término para decir que este libro es lo que le sigue a eso), por tal razón, para algunos quizá les parezca literatura barata que leerá el albañil de la obra mientras saborea su taco de queso con jalapeños y lo empuja con su Jarrito rojo, (jajaja). 

Pero no eh, Gary es un verdadero apóstata, un hereje, un hijo de puta de la más fina estirpe, y por ello se los recomiendo ampliamente, jajaj. Pero no sólo por Aztec, sino por sus otras grandes novelas: The Journeyer (El Viajero); Raptor (Halcón) y Spangle (Lentejuelas), entre otras.

Creo que les ayudará a ver también que la genialidad se da en las propuestas más populares y más vistas, y que ésta no tiene que ser pretenciosa, el estilo de Gary es directo, nada adornado, pero la imaginación que tenía no la alcanza cualquiera, osea, no todos entienden el rollo más profundo de esos autores sólo porque, paradójicamente, los lee mucha gente. 

El punto es que Gary es antes que todo, un humorista, un tipo que debería ser considerado algo más que un escritor de novela histórica de los muchos que escupe cada década. Este hombre hizo el viaje de Marco Polo a China, para escribir The Journeyer, vivió en México muchos años para escribir Aztec, y viajó con muchos circos para escribir Spangle, y eso no lo hace cualquiera, maestros. Es un auténtico investigador, y sus personajes aunque parecen McGyvers (vean youtube para ver de qué hablo), son bastante cáusticos, desalmados pero entrañables como para que nos importe lo que les va a pasar.

Aquí les dejo el link a un cuento de Gary, que fue uno de los primeros textos que escribió. Espero lo lean, lo disfruten, y lo vinculen con lo arriba descrito sobre los aborígenes australianos, y que le den una oportunidad a las kilométricas, pero trepidantes novelas del buen don Gary, que se nos adelantó en el viaje final y nos dejó en 1999 (snif...)

Y esperen más terror el próximo viernes.

Léanlo aquí (de hecho tanto Journeyer como Raptor son libros que ya no se editan en México, por lo que la única forma es leer en los PDF, los cuales también pueden bajar de esta página. Para que les sea menos pesada la lectura pueden meter el PDF en el PSP, en la Nintendo DS o en el celular o los que ya tengan el Reader de Sony o la Kindle de Amazon es una opción infinitamente mejor. Es drástico, pero estos libros ya no los encuentran ni en las librerías de viejo):

http://www.scribd.com/doc/3032090/Jennings-Gary-Tarde-O-Temprano-O-Nunca-Jamas